Beatles for sale, el cuarto apresurado

'Beatles For Sale' encontró a Los Beatles tan atareados como de costumbre y, debido a la salida de 'A Hard Day's Night' en julio de 1964, un poco cortos de composiciones originales. En 17 meses habían grabado tres LPs. La grabación de 'A Hard Day's Night' había acabado el 10 de junio de 1964. La grabación de 'Beatles For Sale' empezó el 11 de agosto de ese mismo año. Ése era el ritmo de trabajo que se les exigía. En realidad, los hechos demuestran que durante las sesiones de grabación del LP de 'Qué noche la de aquel día', Lennon grabó, junto a Paul y George, la demo de 'No Reply', lo que significa que casi sin terminar su tercer long play, Los Beatles ya tenían la cabeza puesta en el cuarto. Así pues, el proceso creativo de 'Beatles For Sale' duró cinco meses, más del doble que 'With The Beatles' y mucho más que 'A Hard Day's Night', que se gestó entre el 26 de febrero y el 6 de marzo de 1964 y entre el 1 de y el 10 de junio de ese mismo año. 'Beatles For Sale', por el contrario, fue, hasta esa fecha, el LP con el que Los Beatles se tomaron más tiempo para experimentar en el estudio: prácticamente pasaron casi mes y medio grabándolo en el célebre Estudio Dos de 'Abbey Road'.

A hard day´s night, el culmen de la locura

No se si dar muchos datos sobre este disco, ya que es extremadamente popularísimo,pero lo separo de los demas por su sesentosa nostalgia, todos y cada uno de los temas estan buenos, y"bueno" es poco, mire por donde se lo mire, hasta me animo a decir q el peor tema del disco es el mismisimo "a hard days night", como para ponerlo y dejarlo correr....el resto es pura magia.

With the beatles, empezaba la gloria

Con Please Please Me en la calle desde hacía menos de cuatro meses, los Beatles empezaron a grabar canciones para su siguiente LP a mediados de julio de 1963. La intención del grupo era editar dos álbums y cuatro singles por año. En general fueron capaces de mantener un programa de grabación tan agotador hasta 1965.

Sin embargo, en vez de intentar grabar todo With The Beatles en un día, a lo Please Please Me, las sesiones se prolongaron durante tres meses, durante los cuales los Beatles mantuvieron su extenuante programación de giras y grabaciones de diversos programas de la BBC para radio y televisión.

Please please me, el primero

Please Please Me es un disco legendario por muchas razones, sobre todo por ser el debut de la banda y por cómo luego se ha construido el mito en torno a él, pero no es un disco revolucionario ni nada por el estilo. Los Beatles del 62-63 practicaban lo mismo que sus compañeros de generación. Y no lo digo esto como algo peyorativo, sino como ejemplo para aquellos interesados en que de la música sólo hay que buscar la innovación: muchas veces es gracias a los pequeños grandes gestos como se consigue avanzar.

Grandes canciones básicas hay en Please Please Me muchas, la mayoría. Las baladas de punteos cristalinos (’Anna‘), el irresistible ritmo (vacilón) de ‘Love Me Do‘, las influencias doo-wop (’P.S. I Love You‘) y hasta un poco de melodrama teenager (’A Taste of Honey‘, una de las canciones menos nombradas del grupo y, que, sin embargo más me gustan).

El resultado fue suficiente para el grupo, aunque con las pegas lógicas de una banda primeriza:

Cantábamos sin parar durante doce horas y esperar el momento para escuchar el LP fue uno de las peores expeeriencias de nuestra vida. Somos muy perfeccionistas, si hubiera que rehacer algo, lo haríamos todo de nuevo, pero tal y como ocurrió, estamos contentos con el resultado. – John Lennon, 1963

En el mercado, Please Please Me fue un éxito. Salió a la venta en el Reino Unido el 22 de marzo de 1963 y en mayo ya estaba en el primer puesto de ventas, donde estuvo en la cumbre treinta semanas hasta que With The Beatles llegó para destronarle. Había empezado el mito.

Historia de Tony Sheridan

Nació en Inglaterra con padre Irlandes, en su casa, Tony Sheridan crecío en una casa fuertemente influenciada por la música clásica, aprendío a tocar el violín a una temprano edad. Él dejó su escuela de gramática para estudiar artes, y cambió su violín por una guitarra. En 1956 formó su primer grupo, visitando Londres a finales de 1957 y finalmente se mudó a Soho en 1958. Después de eso se convirtió en músico de sesión acompañando a artistas como Conway Twitty, Gene Vincent y Eddie Cochran, en 1958 tocó la guitarra solista con losVince Taylor´s Playboys.

En junio de 1960 Tony and the Jets fueron a Hamburgo, para presentarse en el “Kaiserkeller”. Poco tiempo después Sheridan empezó a presentarse en el Top Ten Club. Aquí él estaba acompañado por varios grupos como Gerry & the Pacemakers y The Beatles con los que vivió un rato, tiempo en el que Paul, John y George aprendieron mucho, por eso nombraron a Tony Sheridan "teacher".

Invitado por el productor Bert Kaempfert al estudio, Tony Sheridan y The Beatles grabaron algunas canciones para Polydor. En su regreso a Inglaterra , Ringo Starr entro en la banda de Tony, Ringo ganó mucha experiencia para después entrar en The Beatles. Después de esto Tony Sheridan grabó más canciones para Polydor y aceptó una gira por Australia.

En Sydney visitó a la familia de su sáxofonista Alex Young. El menor de los hermanos Young le demostró a Tony como tocaba la guitarra, tiempo después los hermanos Young se convirtierón en AC/DC.

En un momento a mediados de los sesenta, su estilo musical sufrió una transformación abrupta, se alejo del rock and roll y llegó un blues o el jazz más orientado. A pesar de que estas grabaciones fueron elogiadas por algunos, muchos fans de sus primeros trabajos se sintieron decepcionados. Este cambio se hizó evidente en su álbum de 1964 Just A Little Bit Of Tony Sheridan en donde se muestra un estilo parecido al jazz en lugar de rock.

En 1967, Sheridan se había desilusionado con su fama creada por The Beatles. Como él estaba más preocupado por la guerra de Vietnam, Sheridan acordó llevar a cabo un concierto para las tropas aliadas. Mientras en Vietnam sin embargo, su banda fue atacada a balazos y uno de los miembros fue asesinado. Reuters informó que Sheridan se había muerto.

En la década de 1970, Sheridan dirigió un programa de radio en la Alemania Occidental de la música blues, el cual fue bien recibido. En 1978, el Star Club fue reabierto, y Sheridan realizó un concierto junto con la TCB Band.

El 13 de agosto de 2002, Sheridan lanzó Vagabond, una colección en gran parte de material propio, pero también se incluyó una nueva versión de Skinny Minnie, una canción que había grabado años antes en su primer álbum. Tony tocó la guitarra y cantó para el músico de rock argentino Charly García, el álbum se llamó Influencia y fue lanzado en 2002.

Hoy en día, Tony Sheridan vive con su esposa Anna en Seestermühe, un pueblo al norte de Hamburgo. Además de la música, está interesado en la heráldica y en el diseño de escudos.

¿Emi quiere vender Abbey Road?

Abbey Road Studios, London.

De principio, no debería sorprendernos. Desde hace décadas, las discográficas se desprenden de sus estudios: los artistas prefieren no grabar en instalaciones de su empresa. Con fuertes gastos de personal y mantenimiento, los grandes estudios tienden hacia los números rojos, al

La noticia ha causado consternación general. EMI está buscando comprador para los estudios de grabación más celebres del mundo: los londinenses Abbey Road, identificados con los Beatles o Pink Floyd. Las cifras que se manejan son muy diversas, según se refieran a los estudios en sí o se incluya la marca, poco explotada pero con gran potencialadelgazarse los presupuestos y desplazarse buena parte del trabajo a los estudios caseros. En 2009 se cerraban los londinenses Olympic Studios, donde Godard rodó a los Rolling Stones elaborando Sympathy for the devil.
Parecía que Abbey Road se iba a librar de la piqueta o la reconversión. Desde que los Beatles publicaron el álbum homónimo, es un imán para muchos visitantes que llegan a Londres; las tapias exteriores deben pintarse regularmente, cuando se acumulan los mensajes de los fans. Sin embargo, no ejerce de atracción turística, con tienda de recuerdos y visitas guiadas, como ocurre con algunos estudios históricos en EE UU. Aunque Abbey Road sigue en activo, su cartera de clientes disminuye de forma alarmante: tiene fama de ser caro... y antipático. Sus principales ingresos derivan de bandas sonoras, como las de la serie de Harry Potter, que utilizan grandes formaciones orquestales.
Como si volviera a sus inicios: la inauguración, en 1931, contó con sir Edward Elgar dirigiendo a la Sinfónica de Londres. Los Beatles, recién llegados de Liverpool, se sintieron intimidados por unos técnicos de batas blancas que obedecían horarios rigurosos. Según avanzaron los sesenta, aquello cambió: el productor George Martin tuvo que cuidar de un agitado John Lennon, sin entender que estaba en pleno viaje de LSD; por insistencia de Lennon, también hubo que acomodar una cama para que estuviera presente una convaleciente Yoko Ono.
Los más fieles a Abbey Road fueron Cliff Richard y sus acompañantes, los Shadows, pero allí sudaron igualmente Pink Floyd, Kate Bush, Radiohead, Oasis o Duran Duran. Su espacio más amplio, el Studio 2, bautizó una colección de grabaciones de pop orquestal, firmadas por Alan Parker, Keith Mansfield o Alan Hawkshaw.
Abbey Road cumple en noviembre los 79 años como estudio. No cerró durante la II Guerra Mundial, aunque se vio afectado por la obligada ausencia de los prestigiosos músicos y directores alemanes: se centró en registrar programas radiofónicos de entretenimiento para las tropas. Los sacos terreros volverían en los setenta, cuando la crisis del petróleo obligó a instalar fuera un generador al que fue necesario aislar acústicamente, como si se reviviera la guerra de trincheras. Lo que nadie podía prever es que sucumbiera a la especulación financiera. En 2007, EMI fue adquirida por Terra Firma, un fondo de capital riesgo que sobrestimó su valor y que entró allí como elefante en cacharrería. La situación crítica del negocio musical ha puesto contra las cuerdas a Terra Firma, que necesita desesperadamente liquidez: quiere ganar tiempo vendiendo joyas de la corona como Abbey Road, mientras se plantea cómo separar la rentable rama editorial de la discográfica, supuestamente deficitaria. Terra Firma ha llevado a juicio a Citigroup, el banco estadounidense que financió la compra, alegando que fue víctima de un engaño.

Fuente: www.elpais.com

The beatles vs the monkeys?

Es increíble lo imaginativa y hábil que llega a ser la gente. Tommy Boyce y Bobby Hart han reconocido que 'Last Train To Clarksville' y 'Paparback Writer' se parecen porque ellos compusieron la primera para pensando en la segunda. Pero... ¿se os había ocurrido comparar la canción de Los Beatles con 'I'm A Believer'? A nosotros no, pero el hecho es que encajan perfectamente. Alguien ya lo sabía.

Y alguien ha subido a You Tube un montaje de vídeo y audio en el que lo demuestra a la perfección. No se trata de una broma. Es que las dos canciones se combinan de maravilla: si se usa la estructura instrumental de 'I'm A Believer' y se le añaden las voces de 'Paperback Writer', el resultado es... algo distinto. No hay trucos, pero sí una tremendísima habilidad en el trabajo del montador. Es impresionante. Como una imagen (¡y un sonido!) valen más que miles de palabras, lo mejor es que escuchéis vosotros mismos este 'Last Train To Paperback Writer'. Y no dejéis de escribir aquí vuestras impresiones. Os sorprenderá, garantizado.